以下是成人艺术类简答题，供各位考生参考

简答题

艺术批评有怎样的功能?

　　【答案】(1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。金圣叹对《水浒传》进行了细致分析，给予极高评价，提高了中国小说的地位。

　　(2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响。马克思、恩格斯曾以书信的方式对一些剧作家和小说家的作品提出了中肯的批评，促进了批判现实主义的创作。

　　(3)通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。许多艺术接受者正是通过艺术批评对作品产生了鉴赏的兴趣或加深了认识，从而有助于艺术的传播和鉴赏。

　　(4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。鲁迅等左翼人士通过尖锐深刻的艺术批评同反动文人作斗争，领导进步文艺创作，对中国现代文化起到了促进作用。

 简述艺术与道德的关系。

　　【答案】道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系非常紧密。一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现;另一方面，艺术以审美的方式对道德观念进行思考并加以表现，从而影响人们的道德观念。

什么是艺术风格?它有什么特性?

　　【答案】艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。

　　艺术风格的特性有：

　　(1)继承与独创。艺术风格有历史继承性，成功的艺术家总要吸收前人艺术经验;同时又要结合自己的个性和生活经验，创造出与众不同的新风格。

　　(2)稳定与渐变。艺术家风格一旦形成，其作品的主要特征就会在一定时期内大致接近;而随着艺术家生活体验的深入和艺术创作的探索，其创作风格会出现某种程度的变迁。

　　(3)多样与同一。任何艺术门类都存在多种多样的创作手法和倾向，同一个艺术家也会尝试新的手法，这导致了风格的多样;但在一定时代、一定民族的创作中，总体上又存在着形式相近似、精神相沟通的主导倾向。

作品赏析题

音乐作品：贝多芬的《c小调第五交响曲〈命运〉》

　　【答案】(1)路德维希?凡?贝多芬(Beethoven，1770~1827)是德国最著名的音乐家之一。《c小调第五交响曲〈命运〉》完成于1807年末至1808年初，又称《命运交响曲》,是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。

　　(2)贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精练、简洁，结构完整、统一。　全曲共分四个乐章：第一乐章，第一主题即命运主题，极富男性粗壮的气息。第二乐章，第二主题奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。　第三乐章，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。第四乐章，奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。

　　(3)贝多芬的这部作品实际上是一部名副其实的“斗争和胜利的交响曲”。它是一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬号召人们团结起来和“命运”抗争、搏斗，从黑暗、苦难、斗争走向欢乐和胜利。　多少年来，《命运交响曲》在世界各国传扬，其对人类精神的激励作用是巨大的，是人类文明宝库中一颗璀璨的明珠。《命运交响曲》离我们的时代虽已久远，但它的精神和力量，却是面向全人类、全社会的，我们的时代，仍然需要刚毅、英勇、勇往直前、百折不挠的贝多芬精神。

舞蹈作品：芭蕾舞剧《天鹅湖》

　　【答案】(1)1876年，由俄国作曲家柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》问世，至今已有100多年的历史。这部音乐杰作有着极强的艺术生命力，100多年来一直回响在世界各地的音乐舞台。《天鹅湖》由别吉切夫和盖里采尔根据俄罗斯童话编剧，柴可夫斯基作曲。这部舞剧已成为全世界舞剧中的经典作品。

　　(2)《天鹅湖》说的是在很早以前，恶魔罗特巴尔特统治着天鹅湖畔，他用魔法将美丽、善良的公主奥杰塔变成了一只头戴金冠的白天鹅，使她失去了自由和欢乐，只有在夜晚才能恢复人形。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边，与奥杰塔相遇，他爱上了奥杰塔并发誓对她忠诚。在王后为王子挑选新娘的盛会上，恶魔扮成一名武士出现了，他把自己的女儿装扮成天鹅，假冒公主的奥吉莉亚骗过了王子，王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。恶魔洋洋得意地显露了原形，王子方知受骗。他悔恨交加，决心挽回幸福，并搭救众天鹅。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面。最后，美战胜了丑，善良击败了邪恶，他们坚贞不渝的爱情终于换来了美满幸福的生活。

　　(3)《天鹅湖》的音乐优美动人，曲曲都十分精彩。芭蕾舞姿也十分优雅，引人入胜。舞剧中无论是对场景的描写，还是对人物的刻画，都十分恰当、深刻，达到了很高的艺术境界。全剧的音乐舞蹈以其鲜明、生动的特点，成为世界音乐宝库中的一颗璀璨的明珠，成为舞剧发展史上的一部划时代巨作。《天鹅湖》就像一根洁白无瑕的天鹅羽毛，向我们讲述着一个一尘不染的爱情故事，那淡淡的纯正气息就像伏特加酒的香味一样隽永。

 舞蹈作品：舞剧《丝路花雨》

　　【答案】(1)舞剧《丝路花雨》在改革开放之初的中国文艺界刮起一股强劲的艺术旋风，很快轰动了大江南北，继而在世界范围内引起强烈的反响，一时间，轰动国内外，被誉为中国舞剧的里程碑。1982年，《丝路花雨》荣登世界第一大剧院——米兰斯卡拉大剧院，成为亚洲第一个进入世界最高艺术殿堂的演出团体，并由此拉开了中国艺术表演团体出访各国、开展文化交流的序幕。多年来，《丝路花雨》在法国、意大利、日本等几十个国家演出深得好评，被誉为“中国民族舞剧的新成果”。《丝路花雨》以中国大唐盛世(公元618~公元907)为历史背景，以蔚为壮观的敦煌艺术为文化底蕴，编织了一首古丝绸之路上的友谊之歌。

　　(2)剧情是说在浩瀚的大漠里，在古丝绸路上，中国的画匠神笔张为了搭救波斯商人伊奴斯,却使自己的女儿英娘被强盗掳走，虽然几年以后被神笔张找到，但英娘已沦落为歌舞伎，伊奴斯为答谢救命恩人仗义疏财替英娘赎身，使父女得以团聚。神笔张从英娘的舞姿中得到启发画出了敦煌壁画中的不朽名作——《反弹琵琶伎乐天》。

　　(3)《丝路花雨》是一首礼赞中国人民与世界各国人民友谊的诗篇，也是一幅劳动人民创造中华民族灿烂文化的历史画卷，同时也使得一千多年以前的舞蹈艺术形象再现在今天的舞台之上，特别是“反弹琵琶伎乐天”的造型，更是拓宽了中国民族舞剧创作的路子，并创造了“敦煌舞”的舞种，从而丰富了中国的艺术宝库。《丝路花雨》曾荣获文化部庆祝中华人民共和国成立三十周年创作和演出一等奖。在1994年“中华民族20世纪舞蹈经典评比”中荣获“经典作品金像奖”。

论述题

　　第27题 试论述典型和意境并加以比较。

　　【答案】(1)典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。鲁迅笔下的阿Q是中国现代文学史上最为成功的典型形象之一。

　　(2)意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。

　　艺术意境一般包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美;意境是一种有限无限的超越美;意境是一种不设不施的自然美。

　　在意境的创造中，抒情诗往往具有“得天独厚”的条件，比如大家非常熟悉的元代词人马致远的《天净沙?秋思》。

　　(3)典型与意境这两个范畴既有联系，又有区别。一般来讲，典型重再现，意境重表现;典型重写实，意境重抒情;典型重描绘鲜明的人物形象，意境重抒发艺术家的内心世界。以叙事性为主的艺术侧重于在作品中塑造典型;以抒情性为主的艺术侧重于在作品中创造意境。但是，这也只是一般来说，在具体的创作实践中，典型和意境是经常分不开的。在西方文艺理论中，典型论占着极重要的地位;在中国传统文艺理论中，则强调意境论。

 试论述艺术发展中的继承与创新规律。

　　【答案】在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。

　　(1)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。

　　(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。

　　(3)艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。

　　(4)创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。

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